MES PROJETS

"Lise Nougier est de retour et présente le spectacle « Ma première lettre d’amour » aux côtés du pianiste Ramon Theobald. Un prétendu chagrin d’amour incite la chanteuse, ancienne membre de l’Académie de l’Opéra de Paris, à relire les lettres de son amant, en créant un récit musical à travers des œuvres lyriques qui répondent à cette situation : Werther, Eugène Onéguine, La Traviata, mais aussi les opérettes de Jacques Offenbach ainsi que des chansons de Barbara et d’Anne Sylvestre. La Lettre à Élise, parfois caricaturée, sert de fil rouge. La voix ample et puissante de Lise Nougier se prête particulièrement bien au répertoire dramatique de Gounod ou Tchaïkovsky, tout en épousant – avec un malin plaisir – la chanson française. Soudain, des nuances plus tendres apparaissent. Ce goût du caprice, au service d’une grande musicalité, s’observe aussi dans les escarmouches gentilles entre elle et son pianiste. " FORUM OPÉRA - Julian Lembke 

 

Un voyage musical à travers les plus belles lettres du répertoire

"Ma première lettre d'amour" est un spectacle musical qui explore l'art épistolaire à travers les plus belles lettres d’amour et de rupture, chantées à travers l’Opéra, l'Opérette et la Chanson Française. De Tchaïkovski à Barbara, d'Offenbach à Anne Sylvestre, ces missives musicales sont autant de témoignages d'émotions fortes, qu'elles soient joyeuses, douloureuses ou passionnées.

Accompagnée de mon pianiste et partenaire Ramon Theobald, qui est aussi acteur dans ce spectacle, nous plongeons dans des œuvres célèbres telles que la "Lettre d'Elise" d'Anne Sylvestre, le "Rondeau de Metella" d'Offenbach dans La Vie Parisienne, ou encore la "Lettre de la Traviata" de Verdi, pour ne citer que quelques exemples. Nous traversons des moments d’intimité musicale, parfois légers, parfois poignants, mais toujours d'une grande beauté.

Ce programme est lié par une intrigue théâtrale qui donne vie aux lettres et aux mélodies, créant un spectacle vivant et dynamique où chaque chanson et chaque lettre trouve sa place dans une narration fluide et émouvante. À travers ce voyage, nous invitons les spectateurs, petits et grands, à redécouvrir la puissance de la musique et des mots.

Ce spectacle a déjà été présenté avec succès lors de prestigieux événements, tels que le Festival de Pâques d'Aix-en-Provence, le Festival Glanum et le Festival du Luberon, où il a séduit un large public.

Avec Ramon Theobald et moi-même, laissez-vous emporter dans un univers où la musique et les lettres d’amour prennent vie sous vos yeux, pour une expérience inoubliable.

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Un voyage musical à travers l’Italie, la France et l’Espagne

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"Conversations Latines" est un programme que j’ai créé pour partager un moment musical intime en explorant les traditions de trois pays latins : l’Italie, la France et l’Espagne. À travers un répertoire varié et riche, j’ai sélectionné des œuvres emblématiques, tant pour leur beauté que pour leur capacité à toucher l’âme.

L’Italie est représentée par des œuvres de Caccini, Vivaldi, Scarlatti et Bellini, avec des pièces comme "Amarilli mia bella" ou "Sposa son disprezzata", qui mettent en valeur la virtuosité et la passion de la musique italienne. La France, avec les mélodies de Hahn et Ravel, nous offre des moments de poésie pure, comme dans "À Chloris" et les "Cinq mélodies populaires grecques". Enfin, l’Espagne prend vie à travers les compositions de Lorca et De Falla, avec des pièces comme "Tres canciones españolas antiguas" et "Siete canciones españolas populares", qui vibrent au rythme des traditions populaires espagnoles.

"Conversations Latines" porte bien son nom : ce n’est pas une musique distante, mais une véritable conversation, une manière de partager des émotions.

C’est une musique simple mais pleine de force, un rappel que la beauté réside souvent dans l’essentiel.